Master Arts de la scène et du spectacle vivant

- Approfondir les connaissances théoriques sur les différentes formes prises par l'interculturalité dans la pratique des arts vivants. L'enseignement se situe au croisement des études en arts scéniques et en anthropologie offrant ainsi de nouvelles perspectives d'approche critique des formes spectaculaires prises entre traditions et métissages contemporains, en relation forte avec les dynamiques de la vie sociale.

- Développer des compétences théoriques et pratiques dans l'approche des processus de création, dans la dramaturgie et la mise en scène, ainsi que dans la transmission des oeuvres et la maîtrise des enjeux du spectacle vivant, en prenant en compte notre monde globalisé.

- Placer le terrain de l'expérimentation artistique au centre de la démarche : ateliers de pratique, rencontres de plateau, dramaturgie appliquée, émergence de projets personnels de création. Une Unité d'Enseignement de 48H d'expérimentation scénique sera dirigée par un artiste professionnel expérimenté et en activité.

- S'ouvrir à la diversité des métiers du spectacle vivant : une Unité d'Enseignement de préprofessionnalisation est prévue chaque semestre ayant comme objectifs : Médiation culturelle / Production, administration et gestion de projets artistiques et culturels / Politiques culturelles nationales et internationales.

- Conceptualiser et organiser une réflexion de haut niveau dans le domaine des arts du spectacle de l'espace culturel et du patrimoine théâtral européen et extra-européen.

- Analyser dans une perspective interdisciplinaire les liens unissant les différents arts : théâtre, danse, marionnette, musique, arts visuels...

- Apprécier les démarches et pratiques artistiques propres aux scènes du monde et identifier l'actualité des problématiques artistiques et leurs évolutions.

- Analyser des œuvres dramatiques européennes et étrangères en les resituant dans le dialogue qu'elles entretiennent avec leurs cultures.

- Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur l'esthétique, l'anthropologie et les études propres aux arts du spectacle en lien avec une expérimentation de plateau.

Les conventions et les contacts mis en place à l'international permettent permettent à nos étudiants de se rendre à l'étranger durant la période de formation (stages ou mobilité internationale). La formation orientée sur le théâtre du monde est particulièrement ouverte aux étudiants de tout pays.

50% pratique et 50% théorie, ouverture sur les formes spectaculaires du monde (Asie, Amérique du Sud, etc.), préprofessionalisation (alternance, stages, etc.)